mercredi 31 janvier 2018

Des illusions (Ecriture collective / Compagnie 3637)

Sortie d'imprimerie le 30 janvier 2018.
36 pages - 10 euros - isbn 978-2-8071-0180-7.

La pièce
Ce soir, Emma fête ses dix-sept ans. Thème de la soirée : "Qu'est-ce que tu veux devenir plus tard ?" 
Les invités se prennent au jeu et arrivent tous déguisés. 
Mais ce que cette réponse implique, au-delà de la fête, paralyse Emma qui n'arrive pas à quitter sa chambre.
Les questions fusent en elle : Qu’est-ce que je vais bien pouvoir faire plus tard ? Comment me projeter alors qu’on nous répète qu’il n’y a presque plus de travail ? 
Face à la route toute tracée qu’on lui indique, Emma vacille... tandis que sa mère, qui a tout organisé, fait patienter les jeunes invités.

*

Sur scène, la Compagnie 3637, qui a créé ce spectacle sur base d'une écriture collective, mêle tout à la fois théâtre, danse et musique dans un dialogue engagé et poétique. 
Devant l'impossibilité de rendre compte de ces multiples formes d'expression, la présente publication se centre sur le propos en posant l'hypothèse que le texte pourrait bien inspirer d'autres créateurs mais aussi des jeunes dans le cadre d'ateliers d'expression artistique.

La compagnie 3637
Au fil des créations, la mixité des formes, des langages, des univers artistiques est devenue l'identité de la Compagnie 3637. Celle-ci est portée par trois artistes : une danseuse (Bénédicte Mottart) et deux comédiennes (Sophie Linsmaux et Coralie Vanderlinden). 
La pièce Des illusions a été créée à Huy le 20 août 2016 par la Compagnie 3637, avec l'aide du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Services du théâtre et de la danse. Mise en scène : Baptiste Isaia. Assistante : Lisa Cogniaux.
Le spectacle a obtenu, en 2017, le "Prix de la critique du Meilleur spectacle jeune public" et, aux "Rencontres de Huy" 2016, le Prix de la Ministre de la jeunesse et le Coup de foudre de la presse. 


Note de l'éditeur
Le spectacle Des illusions évoque la fête d'anniversaire marquant les dix-sept ans d'Emma dans un enchevêtrement de scènes jouées et dansées par trois artistes qui s'approprient tous les personnages, tantôt clairement identifiés, tantôt démultipliés en une sorte de choeur. En accord avec les auteurs, l'éditeur a choisi de se focaliser sur le texte et quelques didascalies descriptives de scènes jouées ou dansées collectivement. Le présent ouvrage constitue dès lors une trace textuelle de la création originale mais offre également un matériau susceptible d'être approprié par d'autres créateurs, en particulier des ateliers théâtraux de jeunes qui y trouveront matière à s'exprimer collégialement.



mardi 30 janvier 2018

Le garçon invisible (Pièce collective)

Sortie d'imprimerie le 30 janvier 2018.
48 pages - HC - isbn 978-2-8071-0178-4.

Ce livre "collector", dont chaque exemplaire est numéroté, n'est pas disponible à la vente.

La pièce

Pauline Panaméra, la fille aux cinq téléphones, découvre que son camarade Momo et sa famille dorment dans la rue après avoir été expulsés par son propre père, riche propriétaire. 
Sincèrement choquée par la situation, elle tente d'attirer l'attention de ses parents sur le sort de leurs anciens locataires. Rien n'y fait : son père n'a d'yeux que pour sa Ferrari, et sa mère est une femme qui mange sans faim. 
Momo est devenu un garçon invisible dont les passants s'efforcent d'ignorer la présence sur le trottoir. Il doit affronter l'indifférence des uns et le jugement des autres. 
Pauline et un jeune chanteur, Jacob, star du collège, vont lui redonner une identité en tournant un clip pour raconter son histoire. 
L'art et la musique parviendront-ils à rapprocher ces deux familles que tout semble opposer ?


Les circonstances d'écriture

Cette pièce a été écrite dans le cadre de la 17e édition des journées scolaires départementales du théâtre contemporain de l'Aisne, organisée par la direction  des services départementaux de l'Education nationale.
L'auteur Luc Tartar a accompagné cent élèves du cycle 3 dans leur projet d'écriture autour de la thématique "Le regard de l'autre".
Les illustrations ont été réalisées par les élèves du collège Saint-Just de Soissons.
Le projet était coordonné par Philippe Chatton.

*
La pièce sera mise en voix et en espace par quatre-vingts collégiens et lycéens du département de l'Aisne, avec l'aide de la compagnie théâtrale L'Arcade, le 20 avril 2018 au Mail - Scène culturelle de Soissons.


lundi 29 janvier 2018

Josette (Martine Godard et Vincent Raoult)

Sortie d'imprimerie le 29 janvier 2018.
48 pages - 10 euros - isbn 978-2-8071-0168-5.

Postface de Louis-Dominique Lavigne

Les auteurs

Martine GodardDiplômée du Conservatoire royal de Liège, Martine Godard a fondé sa propre compagnie en 1996 : Arts & Couleurs. Elle s'est très vite orientée vers le théâtre jeune public en montant Le soleil dans la cheminée (1998). Depuis presque vingt ans, elle met en scène et joue dans les spectacles produits par sa compagnie : Au 13 de la rue Pipo, La cigogne et le coucou, Un petit soldat de plomb, Sur la corde raide et bien d'autres.

Vincent RaoultJuriste de formation, Vincent Raoult s'est très vite tourné vers son choix de coeur : la musique et surtout le théâtre. Depuis 1994, il joue, écrit, met en scène et s'investit petit à petit dans le théâtre jeune public. Il a cofondé avec Valérie Joyeux la Cie Les Pieds dans le Vent et a collaboré à l'écriture d'une quinzaine de spectacles. Pour la compagnie Arts & Couleurs, il a mis en scène deux spectacles : Un petit soldat de plomb et Josette.

Le texte (qui peut se lire comme un récit à partir de 8/9 ans) 

La grande fille discrète sur la photo de classe, celle qui regarde tout le temps par la fenêtre, celle qui ne répond pas quand on l'interpelle, celle qui traverse seule la grand-rue du village, c'est Josette.
Sa maman dit : "Autant parler à une chaise !" 
Sa maîtresse crie : "On ne peut plus rien faire avec elle à part la mettre à la poubelle !" 
Les enfants rient : "Josette la grenouille ! Josette la grosse nouille!" 
Et tous lèvent les yeux au ciel.
Josette est perdue dans les nuages, cachée dans ses dessins, enfouie sous un fouillis de mots jolis qu’elle cueille, recueille, arrange, accole comme pour ne pas les égarer.
Pourtant, il y a de la joie dans son coeur. 
Il y a de la musique dans sa tête... 

Josette, c’est l’histoire vraie d’une petite fille, un peu différente, née en 1940 à Muno, un petit village gaumais au sud de la Belgique. Après l'arrivée des Allemands et l'exode d'une partie de la population, Muno est libéré par les Américains en 1945. Et la vie reprend son cours, même si rien ne sera plus comme avant. Oui mais Josette, elle, pour être libérée, sur qui peut-elle compter ? Car même léger, un handicap peut être lourd à porter. 

Du silence et de la souffrance à l'espoir et à la résilience, ce récit nous entraîne avec humour et émotion à la redécouverte de ce qu'était la vie en milieu rural dans les années 40.

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Le spectacle a été créé en décembre 2016 par la Compagnie Arts et Couleurs dans une mise en scène de Vincent Raoult. 


lundi 15 janvier 2018

Bolando (Gustave Akakpo)

Sortie d'imprimerie le 15 janvier 2018.
80 pages - 12 euros - isbn 978-2-8071-0175-3

La pièce :
Il était une fois, dans le Vieux Sud-Ouest africain, un chemin de fer qui reliait deux pays. Au début, il avait fière allure. Le temps, l'absence d'entretien, la mauvaise gestion, la corruption, les plans d'ajus-tement structurel l'ont laminé. 
A son chevet, un sauveur se présente : Bolando, roi des Gitans. Il pèse plus lourd à lui seul que le PIB annuel des états du Vieux Sud-Ouest. Sa méthode : ne pas perdre du temps à discuter, à l'image des Américains qui appliquent la formule "We try, we fail, we fix" (on essaie, on rate, on répare). Ou encore des bancs de poissons qui, pour faire face à un imprévu, éclatent, virevoltent et se reforment un peu plus loin quelques instants plus tard.
Au départ de ce "western électro africain", commande d'écriture de la Compagnie de l'Acétés, on retrouve le projet pharaonique de "boucle ferroviaire" reliant Abidjan à Cotonou et Lomé en passant par Ouagadougou et Niamey. Un projet accaparé par un industriel boulimique, qui tente par ailleurs de mettre la main sur l'ensemble de l'audio-visuel français.

L'auteur :
Gustave Akakpo (Togo, 1974) est auteur, illustrateur, plasticien, comédien, conteur, animateur culturel... Ses textes, pour la plupart publiés chez Lansman (la plupart) et Actes Sud-Papiers, ont été joués au Togo, Mali, Burkina Faso, Bénin, Brésil ainsi qu'en France, Belgique et Italie. Il anime notamment des ateliers d'écriture en Afrique, dans la Caraïbe et en France.


La pièce Bolando a été créée en janvier 2018 par la Compagnie d'Acétés dans une mise en scène de Cédric Brossard. 

Trilogie familiale (Serge Marois)

Sortie d'imprimerie le 12 janvier 2018.
74 pages - 12 euros - isbn 978-2-8071-0176-0

Les pièces :
Ces trois pièces forment une trilogie avec des personnages récurrents, mais peuvent se découvrir en toute autonomie. Elles s'adressent à tous à partir de sept ans.

La robe de ma mère
Deux hommes sur une plage : il fait beau, le soleil est à son plus haut. Chacun a rendez-vous avec une femme qui n'arrive pas. Dans cette attente imprévue, ils parlent, pour passer le temps. Mais les banalités du quotidien cèdent bientôt le pas à de mystérieuses  connivences. Les politesses d'usage se transforment en boutades, les silences gênés en sourires complices. Car les deux hommes ne sont peut-être pas aussi étrangers qu'on aurait pu le croire au départ...
 
Les mains de mon père
Un homme dans sa voiture. Il va rejoindre son frère jumeau et sa mère pour leur pique-nique annuel à la mer. Il reçoit un texto de son père qu'il n'a plus vu depuis longtemps. Bouleversé, il réalise combien celui-ci lui a manqué après la séparation des parents. Tout en poursuivant sa route, il imagine ce que serait leur tête-à-tête lors d'un repas surréaliste où ils retisseraient le fil de leur relation interrompue et se persuaderaient de l'urgence de se revoir...

Ma soeur
Comme chaque année, les frères jumeaux, aujourd'hui adultes, ont invité leur mère pour un pique-nique au bord de l'eau. Mais ils seront quatre cette fois car l'un des deux a revu son père et l'a convié à faire son retour dans le cercle familial. C'est le temps des explications sereines, des réconciliations autour d'un gâteau marquant l'anniversaire de naissance voici quarante ans de Marianne, la soeur morte à trois ans et demi. 

(Cette troisième pièce est inédite à ce jour à la scène)


L'auteur :
Auteur et metteur en scène québécois, Serge Marois est venu au théâtre par la poésie, la danse et les arts visuels. Il a confondé, en 1976, L'Arrière Scène (centre dramatique pour l'enfance et la jeunesse installé au Centre culturel de Beloeil depuis 1982) dont il assume encore aujourd'hui la direction artistique.


Il s'agit d'une première publication théâtrale pour Serge Marois !

jeudi 11 janvier 2018

Rouge neige (Jean-Pierre Cannet)

Sortie d'imprimerie le 10 janvier 2018.
42 pages - 11 euros - isbn 978-2-8071-0174-6

La pièce :
Il neige dans ce pays de nulle part. 
Zig est l'improbable serveur dans le café qui l'a vu naître à même le comptoir. Clochard lyrique vivant entre deux mondes, il communique avec les arbres, le rapace et la neige.
Georgiu a succédé à la mère de Zig et est aujourd'hui le patron de ce café où la neige tombe par un trou dans le plafond.
Tous deux sont les témoins et les acteurs d'un éternel refrain d'avant la fin. Leurs âmes fantasques ont quelque chose de clownesque et d'absurde. 
Un jour, ils découvrent un vrai coeur qui palpite dans la neige ; c'est bientôt Noël et ce coeur tout neuf apparaît comme le symbole d'un printemps inespéré.

Création au Tam Tam Théâtre de Pau le 30 janvier 2018 dans une mise en scène de Thierry Lutz.

L'auteur :
Jean-Pierre Cannet, auteur de poèmes, romans, nouvelles, se consacre aujourd'hui essentiellement à l'écriture théâtrale. Ses textes sont fréquemment montés en France. Ils sont publiés chez divers éditeurs et lui ont valu plusieurs prix importants.

C'est son premier texte édité chez Lansman. Ses autres pièces sont publiées chez Théâtrales, à l'Ecole des loisirs, etc. Il écrit également des romans et des nouvelles.


mardi 9 janvier 2018

Naissances (Gilles Granouillet)

Sortie d'imprimerie le 8 janvier 2018.
58 pages - 11 euros - isbn 978-2-8071-0172-2

La pièce :
Naissances nous entraîne de nuit dans les couloirs d'un hôpital. Plus précisément à la maternité. Nous poussons les portes des chambres et, dans chacune d'elles, nous découvrons cette tranche de vie si particulière qu'est l'arrivée d'un enfant.  Galerie de personnages qui se croisent autour du berceau ou de la machine à café, moments suspendus de bonheur, fous rires ou larmes étouffées, Naissances opère comme un tableau pointilliste : l'accumulation des petites touches juxtaposées, si différentes les unes des autres, forme au final un tableau cohérent. Une toile théâtrale qui nous donne à voir un petit bout d'humanité en pénétrant par effraction dans l'intimité des personnages à travers la manière dont ils vivent, chacun à sa façon, ces moments denses, précieux et pourtant déroutants.

L'auteur :
Gilles Granouillet vit et écrit à Saint-Etienne, la ville où il est né. Il est l'auteur d'une trentaine de pièces pour lesquelles il a reçu plusieurs prix, dont Zoom (Lansman) qui a connu une douzaine de versions scéniques différentes pour près de 500 représentations. Auteur associé à la Comédie de Saint-Etienne de 1999 à 2010, il y a mené plusieurs projets autour des écritures contemporaines. Au cours des dernières années, plusieurs de ses pièces ont été mises en scène, notamment par Carole Thibaut, Philippe Adrien, Philippe Sireuil, François Rancillac, Jean-Claude Berutti, Jacques Descordes... D'autres ont été mises en ondes à France Culture sous forme de dramatiques radiophoniques. Traduit dans une demi-douzaine de langues, il a été joué dans une dizaine de pays.

Son théâtre publié chez Lansman :
Le saut de l'ange, in 4 petites comédies pour une Comédie.
- Zoom.
- Poucet, pour les grands. 
- Deux enfants.
- Enterrement d'une vie de jeune fille.
- Naissances.


Il est également publié par Actes Sud-Papiers, L'avant-scène théâtre, Color-Gang...

Création le 20 janvier 2018 à l'Espace culturel Albert Camus de Chambon-Feugerolles dans une mise en scène de Gilles Granouillet.

mardi 2 janvier 2018

Les ombres et les lèvres (Marine Bachelot Nguyen)

Sortie d'imprimerie le 2 janvier 2018.
66 pages - 12 euros - isbn 978-2-8071-0173-9


La pièce :

Tout commence par un voyage de recherche au Viêtnam, pays d'Asie du Sud-Est où s'entrecroisent culture confucéenne, communisme autoritaire et économie de marché. 
Ces dernières années, beaucoup d'initiatives sont nées autour de la visibilité des couples homosexuels, de la lutte contre l'homophobie, du droit au mariage pour tous, etc. Sur le terrain culturel, de jeunes artistes créent une partie de leurs oeuvres autour de ces questions et les activistes utilisent notamment le théâtre pour faire évoluer la position du gouvernement. Avec une certaine réussite puisque qu'on est passé d'une condamnation absolue de l'homosexualité à une ouverture relative sur ces questions.
Mais outre le militantisme collectif, ce qui a surtout intéressé Marine Bachelot Nguyen lors de ce voyage, c'est l'intimité socio-politique des jeunes gays, lesbiennes et transgenres qu'elle tente d'approcher à travers les nombreux entretiens menés sur place. Quel est leur quotidien, leur vécu, quelles sont leurs pratiques de visibilité ou d'invisibilité, leurs stratégies face à l'homophobie, leurs aspirations ?
A partir de ces rencontres, interviews et autres matériaux ou documents récoltés, elle écrira Les ombres et les lèvres, une pièce aux frontières du documentaire et de la fiction.

L'auteure :
Auteure et metteure en scène, Marine Bachelot Nguyen est membre du collectif Lumière d'août (Rennes). Dans ses textes et mises en scène, elle explore l'alliance de la fiction et du document, les croisements du corps et du politique, les questions féministes et postcoloniales.

Son théâtre publié chez Lansman : Le fils (2017), La place du chien (à paraître en 2018)


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Les ombres et les lèvres fait suite à un voyage au Viêtnam, réalisé en 2014 dans le cadre du programme "Hors les murs" de l'Institut français. Lors de ce voyage, l'auteure, Marine Bachelot Nguyen, a recueilli témoignages, images et expériences auprès des activistes du mouvement LGBT viêtnamien. Le texte a obtenu une bourse "Découverte" du Centre National du Livre, en octobre 2014. L'auteure a réalisé une résidence d'écriture à La Chartreuse - CNES en septembre 2015.

La pièce a été créée du 23 au 27 février 2016 au Théâtre National de Bretagne. 
Texte et mise en scène : Marine Bachelot Nguyen. Avec : Romain Brosseau, Marina Keltchewsky, Tien Lê, Cathy Min Jung. Scénographie : Bénédicte Jolys. Vidéo : Julie Pareau. Lumière : Arnaud Godest. Son : Pierre Marais. Costumes : Laure Fonvieille. Régie : François Aubry.
Coproduction et partenaires : Lumière d'août - compagnie théâtrale et collectif d'auteurs, Rennes / Théâtre National de Bretagne, Rennes / La Chartreuse, Centre National des Ecritures du Spectacle, Villeneuve-lès-Avignon. Avec l'aide au projet de la DRAC Bretagne.